“एखाद्या कलाकाराला त्याच्या चित्रांप्रमाणेच आयुष्य जगावे लागते. म्हणून मी घेतलेली छायाचित्रे पाहण्यासाठी आणि ते कॅप्चर करण्यासाठी, मी फिरणारी कोणतीही वस्तू खात नाही, कोणतेही मादक पदार्थ पीत नाही, धूम्रपान करत नाही आणि अगदी कांदा किंवा लसूण देखील खात नाही.”

अश्विन मेहता

अश्विन मेहता फोटोग्राफी कलेच्या क्षेत्रात क्रांती व उत्क्रांतीचा घडवणारा घटक होता. त्यानी भारतीय फोटोग्राफीच्या कलेत आणलेल्या बदलांची तुलना, जगभरातील फोटोग्राफीच्या क्षेत्रावर अँसेल अॅडम्सच्या कार्याच्या असलेल्या प्रभावाशी वारंवार केली जाते. भारतीय माणूस कोणत्याही दगडात, झाडामध्ये किंवा प्राण्यामध्ये दैवी शक्ती कल्पिण्यास ,पाहतो. अत्यंत प्रख्यात छायाचित्रकार अश्विन मेहता यांच्या प्रतिमांमध्येही हीच दृष्टी दिसून येतो. तिला काहीजण आध्यात्मिकहि म्हणतील. एक म्हणू शकतो, कि अश्विन मेहता हे भारतातील अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट फोटोग्राफी कलेचे जनक आहेत. त्यानी आपल्या अद्वितीय तात्विक दृष्टीने आणि अत्यंत आखीव चौकटीत निसर्ग आणि त्यातील घटकांचे एक वेगळेच दर्शन घडवले.

दगड, झाड, झाडाची साल, वाहने, आकाश, समुद्र आणि शहर, हे सर्व त्यांच्यातील निर्मिकासाठी अणुरेणूंप्रमाणे केवळ घटक होते. मेहतांनीही मनाला मोहित करणारी, लक्ष वेधून घेणारी, प्रेरणा देणारी आणि ज्ञान देणारी प्रतिमा बनविली.

अश्विन मेहता यांनी पृथ्वी आणि आकाश, पर्वत आणि झाडे, लोक आणि फुले, वाइल्डरेन्स आणि शहरे यांना विभागलेले नाही; हे जग एका सम्यक दृष्टीने पाहिले. आणि ते पाहतानाही हे विधात्याने निर्मिलेले त्याच्याच शरीराचे जणू अवयव आहेत या दृष्टीने!!

त्यांची 19 एकल प्रदर्शने आणि सर्वोच्च आंतरराष्ट्रीय मानकांवर छापलेली आणि प्रकाशित केलेली आठ पुस्तके, त्यांच्या उच्च प्रतीच्या आग्रहाच्या मागणीचा पुरावा आहेत. त्यांच्या पुस्तकांबद्दल मनहर एम. शाह, मा. एच.पी., मेहता यांचे म्हणणे आठवते, “ही पुस्तके माझ्याकडून देण्यात आलेली निरर्थक प्रकाशने नाहीत. ती अशी प्रकाशने आहेत जी आंतरराष्ट्रीय पुस्तक बाजारात अत्यंत कठोर स्पर्धेसह व्यावसायिकदृष्ट्या सक्षम असतील. ”

त्यांनी शहरी जीवनातील खुशामत व प्रसिद्धी टाळता आली तेव्हा टाळली आणि त्याऐवजी गुजरात मधील वलसाडजवळ शांत स्थळी निवासासाठी जाण्याचे निवडले. त्यास योग्य समपर्क असे तीर्थक्षेत्र अश्याअर्थाचे नाव “तिथलं” म्हणजे तीर्थ असे नाव आहे. ज्या भाग्यवानांना भेटण्यासाठी त्यांनी होकार दिला त्यांच्यासाठी ती भेट तीर्थक्षेत्र भेटि सारखी बनली.

निसर्ग वैभवाने नटलेल्या परिसरात त्यांचं एक साध निवासस्थान होत. ते पृथ्वी, झाडे, पक्षी आणि प्राणी यांच्या अगदी जवळ राहण्यासाठी उत्तम होत. त्यांच्या साध्या जगण्याची रीत आणि एखाद्या मुनिच्या प्रमाणे तत्वज्ञानात्मक दृष्टी, त्यांच्या प्रतिमांमध्ये दिसून येते. त्याच्या छायाचित्रांमधील साधेपणाबद्दल विचारले असता, त्यानी उत्तर दिले की, “एखाद्या कलाकाराला त्याच्या चित्रांप्रमाणेच आयुष्य जगावे लागते. म्हणून मी घेतलेली छायाचित्रे पाहण्यासाठी आणि ते कॅप्चर करण्यासाठी, मी फिरणारी कोणतीही वस्तू खात नाही, कोणतेही मादक पदार्थ पीत नाही, धूम्रपान करत नाही आणि अगदी कांदा किंवा लसूण देखील खात नाही.”

या महान कलाकाराचे 26 जुलै 2014 रोजी निधन झाले. जगभरातुन आपला वारसा मागे सोडून तो निघून गेला.फेडरेशन ऑफ इंडियन फोटोग्राफीचे अध्यक्ष आणि व्ह्यूफाइंडरचे संपादक अनिल रिसाल सिंग यांनी नोव्हेंबर २०१५ च्या अंकातील “अत्यंत प्रतिष्ठित व प्रशंसनीय फोटो-कलाकार अश्विन मेहता जी यांना एफआयपीचे अधिकृत अंग व्ह्यूफाइंडर” समर्पित केले. त्यानी दयाळूपणे मला या वापराची परवानगी दिली माझ्या पृष्ठासाठी या छायाचित्रातील सामग्री, “छायाचित्रण, स्टॉक घेणे”. परवानगीबद्दल माझे मनापासून आभार.

सलिल त्रिपाठ यांनी या महान कलाकारांकडे दुर्लक्ष केल्याबद्दल शोक व्यक्त केला “तो माणूस जो भारतातील सर्वात महत्वाचा माणूस होता.हा महत्त्वपूर्ण फोटोग्राफर मरण पावला, त्याची कोणी दखल घेतली नाही. जसे अभूतपूर्व आणि अविचारी असलेल्या एखाद्या समाजात, सामूहिक स्मृतिभ्रंशातून रिक्त झालेल्या ऐतिहासिक मनाचा खुलासा होतो.” परंतु अश्विन मेहता ओळखत असल्याने हे हि म्हणतात कि मेहतांना असे निघून जाणे आवडले असते, कोणालाही खूप जास्त त्रास न देता.

ते पुढे म्हणतात, कि “दीड शतकापूर्वी आमच्यातील एका संभाषणात, मेहतांनी मला निराकार देवतेबद्दलच्या विश्वासाबद्दल सांगितले मेहता म्हणाले कि “ माझे निसर्ग छायाचित्रण हा त्या देवतेच्या चित्रणाचा एक प्रयत्न आहे आणि मी फक्त इतक्या प्रमाणात यशस्वी झालो की मीनिसर्गातील गोष्टींना केवळ वस्तू म्हणून नव्हे तर, त्या निर्मात्याच्या अंगाचा एक भाग म्हणून मला ते दिसले. मी त्यांना तसे कल्पिले. ” यादृष्टीमध्ये, मेहतांनी नम्रतेवर आधारित अध्यात्माची झलक दाखवली – ज्यामध्ये निसर्गाला आकार देण्याच्या प्रयत्नात एक व्यक्ती किती किरकोळ भूमिका घेतो ह्या जाणिवेचं त्यात प्रतिबिंब होते.

निसर्गात, मेहतांना मानव आणि ईश्वरी तत्व यातील संबंधाचा एक दुवा सापडला.त्याच्या छायाचित्रणात आम्हाला एक अर्थ “गूढ किंवा वास्तविक” शोधण्यासाठी पुरेशी अमूर्तता आणि नमुने उपलब्ध होते, आणि आपलं मन सवयीने,शोधू पाहत. परंतु छायाचित्रांचाएकत्रित दृश्य परिणाम अर्थापलीकडचे काही सांगतात. मेहतांसाठी, निसर्गाच्या अमूर्त स्वरूपात एक चैतन्य, स्वतःचे असे एक जीवन दिसत असे . झाडाची साल, पायवाटेवरील पाने, गवताचा सिल्हूट,दरीची खोली या सर्वांनी संवेदनशील रूप धारण केले होते, जणू काय ते अ‍ॅनिमेटेड झाले आहेत.

टाइम्स ऑफ इंडिया ग्रुप ऑफ पब्लिकेशन्सचे सल्लागार संपादक आणि स्तंभलेखक विठ्ठल सी नाडकर्णी अश्विन मेहता यांच्याशी झालेल्या पहिल्या भेटीबद्दल सांगतात, “दि इलस्ट्रेटेड विकली ऑफ इंडियासाठी काम करताना, मी अश्विन मेहता यांची प्रथम भेट घेतली. तोपर्यंत ते आधीपासूनच भारतातील एक प्रतिष्ठित छायाचित्रकार होते.. तरीही, त्याची प्रख्यात प्रतिष्ठा असूनही (किंवा कदाचित यामुळे), ते एक अत्यंत मैत्रीपूर्ण आणि साधा माणूस म्हणून समोर आला. उदाहरणार्थ, हिंदुस्थानी क्लासिक संगीताबद्दलची त्यांची आवड; किंवा गूढ गोष्टींबद्दलची त्याची भक्ती जिच्याबद्दल ते कधीही बोलले नाहीत लक्षात आले की ती आमच्या मैत्रीच्या सुरूवाती चा काळ होता. ते मुंबईहून गुजरातमधील तिथल येथे गेल्यानंतरच श्री ज्ञानदेवाच्या भावार्थ दीपिका या ज्ञानेश्वरी आणि ते दत्तात्रेय परंपरेचे, सद्गुरु गोंदवलेकर महाराज. ” यांच्या विपुल कृतींबद्दलची त्यांची अंतर्दृष्टी आणि त्यांचे अंतःकरण याबाबत मला अधिक मोकळेपणे सांगू लागले.

गुरुजी म्हणून ओळखले जाणारे आर. आर. भारद्वाज हे अनेक छायाचित्रकारांचे प्रेरणा आणि मार्गदर्शक होते. अश्विन मेहतांनी छायाचित्रणाचे पहिले धडे या महान शिक्षकाकडून घेतले. स्वत: एक उत्कृष्ट निसर्ग छायाचित्रकार म्हणून गुरुजींनी मेहतामध्ये निसर्गाचे प्रेम ओतले.

नियती शिंदे आम्हाला सांगतात त्याप्रमाणे, “सुरुवातीच्या भेटीदरम्यान मेहता एका” पर्यटक “प्रमाणे फोटो काढत. जीथे पोचले, प्रत्येक वेळी कॅमेरा त्याना चित्तथरारक दृश्यामुळे प्रेरित होऊन छायाचित्र काढायची प्रेरणा द्यायचा. नंतर च्या काळात पर्यावरणाची सखोल समज, आणि चिंतन यामधून त्यांच्या निर्माण होण्यास सुरुवात झाली. एक नवी दृष्टी झाली जी त्यांच्या भावी कलेचं समर्थन, पोषण ठरली.

“तत्त्वज्ञानाची समज मिळवणे आणि विश्वावर आणि त्या मधील स्वतःचे स्थान, स्वतःच्या कार्याचं स्वरूप आणि याविषयी केलेलं चिंतन याना कलेमधील प्रतिमांमध्ये प्रतिबिंबित करणे त्यांच्या कलेमध्ये दिसू लागले. गायतोंडे, रझा आणि अशा इतर समकालीन कलाकार आणि छायाचित्रकारांसारख्या अमूर्त चित्रकारांच्या कार्यातून प्रेरणा मिळवण्यामुळे, त्यांच्या कार्याचे अर्थ आणि दृष्टी स्पष्ट दिसण्याच्या पलीकडे प्रतिबिंबित व्हावी म्हणून मेहतांनी आपल्या छायाचित्रण अस्तित्वाला सुरुवात केली.” त्याच्या कामाची गुणवत्ता तुलनांच्या पलीकडे नव्हती, त्यांच्या कामाची तुलना इतरांच्या कामाशी होणं साहजिक आहे पण त्याच वेळी त्यांच्या कामाची तीव्रता , त्यांच्या कलाकृतींमध्ये एक वेगळा श्वास, स्थान निर्माण करते. . कित्येक दशकांच्या कारकीर्दीत, त्यानी नेचर फोटोग्राफी, डेस्टिनेशन फोटोग्राफी आणि सिटीस्केप्स यासह विविध प्रकारांमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली. त्यांचे काम यासह अनेक पुस्तकांच्या मालिकेत संग्रहित केले गेले आहे

हिमालयः एन्टरनिटी, (टेम्स अँड हडसन, लंडन 1985), भारतीय समुद्रकिनारे (टेम्स आणि हडसन, लंडन, 1987), गिफ्ट ऑफ सॉलिट्यूड (मॅपिन, अहमदाबाद, 1991), शंभर हिमालयीन फुले (मॅपिन, अहमदाबाद, 1992), अँड हॅपेनिंग्ज – जर्नल ऑफ ल्युमिनस मोमेंट्स (हिंदुस्तान इंक, गुजरात, 2003) त्यांचे कार्य रघु राय यांनी तयार केलेल्या सामूहिक प्रदर्शनातही दाखवले आहे (नवी दिल्ली, १२२२); क्रिएटिव्ह आय इंडियन फोटोग्राफ १44-19-19-१-19 Another; मिटरबेडी (डर्मसेट, १ 1984) 1984) यांनी बनविलेले आणखी एक; अँड वे ऑफ व्ह्यू, सर्कल ऑफ 24 (नेदरलँड्स, 1992) द्वारे क्युरेट केलेले. मेहता ए डे इन द यासह अनेक प्रतिष्ठित सामूहिक प्रकल्पांमध्येही गुंतले आहेत भारतीय जीवन उत्सव (कोलिन्स, लंडन, १ 1995 1995)), आणि ब्रिटन (1982), रशिया (1990) आणि जर्मनी (1991) मध्ये. सिंगापूर एअरलाइन्सने त्याला डेस्टिनेशन फोटोग्राफर म्हणून नियुक्त केले आहे, ओबेरॉय हॉटेल्स आणि इंडिया टुरिझम डेव्हलपमेंट कॉर्पोरेशन तो देखील आहे केमिकल एक्सपोर्टद्वारे मोनोग्राफसाठी भारतीय औषधी वनस्पतींचे छायाचित्र काढले प्रमोशन कौन्सिल (केमेक्सिल) आणि ताज हॉटेल्ससाठी भारताचे मसाले. मेहता, १ in in66 मध्ये ज्यांनी प्रथम स्वतःचे छायाचित्र प्रदर्शित केले, त्यानंतर जहांगीर येथे प्रदर्शन आयोजित केले आर्ट गॅलरी, एक आर्ट फॉर्म म्हणून फोटोग्राफीचे केंद्र आणि गॅलरी केमोल्ड, बॉम्बे; इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र, आणि मॅक्स म्यूलर भवन, नवी दिल्ली, ब्रिटन, ब्रिटन मधील कला गार्डनर सेंटर. त्याची छायाचित्रे आहेत मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट्स, न्यूयॉर्क, बिबलीओथेक नॅशनल, पॅरिस, इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र, नवी दिल्ली आणि केंद्र आर्ट-फॉर्म म्हणून छायाचित्रण, एनसीपीए, मुंबई. त्यांची छायाचित्रे बर्‍याच मोठ्या व्यावसायिकांच्या कॉर्पोरेट प्रसिद्धीसाठी वापरली जात होती, जसे की, भारतीय जीवन विमा महामंडळ, एअर इंडिया, भारत पर्यटन विकास कॉर्पोरेशन, रॉयल नेपाळ एअरलाइन्स, कर्नाटक पर्यटन विकास महामंडळ आणि सिंगापूर आंतरराष्ट्रीय एअरलाइन्स. त्याची छायाचित्रेही फोरसाठी वापरली जात होती भारत सरकारने मे १९८२ मध्ये जारी केलेल्या हिमालयीन फुलांवरील शिक्के आणि नोव्हेंबर १९८७ साली trees on मध्ये भारतीय झाडांवर मालिका म्हणून शिक्कामोर्तबही केले.

मनहर एम. शाह, मा. एचपी त्याचे योग्य वर्णन करतात, “प्रख्यात स्वायत्त, स्वतंत्र म्हणून काम करणारे व्यावसायिक चित्रकार म्हणून त्याचे उत्तम वर्णन केले जाऊ शकते.असा छायाचित्रकार जो प्रामुख्याने सेल्फ असाइनमेंटमध्ये व्यावसायिकपणे काम करतात.”

त्यांनी आपल्या कॅमेर्‍याद्वारे निसर्गाची अक्षरशः पूजा केली. त्याच्या बर्फाच्छादित रेंजर्सच्या वारंवार भेटीबद्दल. मेहता म्हणाले: “प्रत्येक सहलीने माझी संवेदनशीलता वाढत गेली आणि फोटोग्राफीमध्ये त्याचे आश्रयस्थान सापडले.”

अश्विन मेहता यांनी दिनोदिया कार्यालयात केलेल्या भेटीची आठवण जगदीश अग्रवाल यांना आठवते. “जवळपास वीस वर्षांपूर्वी मला अश्विनभाईंचा फोन आला” मी शनिवारी दुपारी एक वाजता तुम्हाला भेटायला येत आहे. कृपया माझ्यासाठी दोन समोसे आणि एक ग्लास गोड लस्सी तयार ठेवा. ” ते अगदी वेळेवर आले . आम्ही दोघे जेवायला बसलो. मी माझा डब्बा उघडला. नेहमीप्रमाणे, माझ्या पत्नीने तीन रोटी पाठवल्या, दोन माझ्यासाठी आणि एक पक्ष्यांसाठी. मी एक रोटी हातामध्ये घेतली , खिडकी उघडली आणि रोटीचे छोटे छोटे तुकडे केले जेणेकरून बरेच पक्षी खाऊ शकतील आणि पक्षी ट्रेमध्ये ठेवले . अश्विनभाई फक्त काही शब्द बोलले. आम्ही दोघांनी दुपारचे जेवण संपवले. मग ते उठला आणि निघू लागला. मी त्याच्या मागे जाऊन विचारले, पण अश्विनभाई तुमच्या भेटीचे कारण काय? ते फक्त एवढेच म्हणले कि “मेरा काम हो गया ”आणि तो निघून गेले . मी खूप गोंधळून गेलो होतो. काही आठवड्यांनंतर, ते त्याच्या स्लाइड्सनी भरलेली बॅग घेऊन आले आणि दिनोदिया पिक्चर एजन्सीचा सदस्य झाले. नंतर त्याने आपल्या मित्रांना सांगितले, “मी माझ्या स्लाइड्स दिनोदियाला दिल्या कारण पक्ष्यांचा सांभाळ करणारा माणूस नक्कीच काळजी घेईल माझ्या फोटोंची.”

चित्रकार, कला समीक्षक आणि ललित कला शिक्षक महेंद्र दामले म्हणतात, “…. मी एन.सी.पी.ए. पिरमल गॅलरीमध्ये त्यांची कामे, दिवसाचे जीवन, गोष्टी, रंग आणि पोत यांचे अमूर्त दर्शन पाहिले. प्रतिमांमध्ये भरलेल्या शोधाची भावना, आपणास प्रथमच काही नवीन, न पाहिलेले पाहून आनंद मिळवून देते. कलाकारांच्या तात्विक जीवनदृष्टी दृश्याचा एक नवीन अनुभव न्याहाळते आणि तो अनुभव, दृश्य रूपात, छयाचित्राच्या रूपात आपल्या समोर येते. ”कलाशाळेतील त्यांची चर्चा आठवते“ .. मुंबई सोडून निघून जाण्यासारखे त्यांचे निर्णय त्याच्या सौंदर्यशास्त्र, किंवा सौन्दर्यदृष्टी दर्शवते.

मी छायाचित्रकारांच्या गटाचा एक भाग होता ज्यांनी त्याला गुजरातमधील तीथल येथील त्याच्या घरी भेट दिली. दिनोदिया फोटो लायब्ररीचे संस्थापक जगदीश अग्रवाल यांनी मेहता यांच्याशी संवाद साधण्यासाठी आणि अशा अपवादात्मक कलाकृतींबद्दल सखोल अर्थ आणि तत्वज्ञान समजून घेण्यासाठी या भेटीची व्यवस्था केली होती. अश्विन मेहता यांच्या ऋषितुल्य व्यक्तिमत्त्वाप्रमाणे, त्यांचे मनापासून बोललेले शहाणपणाचे शब्द आणि फोटोग्राफीच्या कलेविषयी ची त्यांची चैतन्यमय पण तरल अशी वृत्तीने माझ्या मनावर निर्विवाद ठसा उमटला. निसर्गाने वेढलेल्या त्या शांत आणि मूळ ठिकाणी त्याचे ऐकणे सत्संगापेक्षा कमी नव्हते. त्याची चित्रे एक प्रेरणा स्त्रोत तसेच एक मैलाचा दगड आहेत, तिथे पोहोचणे कठीण आहे परंतु तरीही धडपड बरच काही देऊन जाईल अशी आहे. मी त्यांच्याकडून हेच शिकलो आहे की सर्जनशीलता आणि कर्तृत्वाच्या शिखरावर पोहोचण्यासाठी कोणत्याही साधनामध्ये ‘साधना’ अत्यंत महत्वाची असते. कोणत्याही शब्दात वर्णन करण्यापेक्षा त्याचे कार्य अधिक स्पष्टपणे बोलते. अश्विन मेहता नावाच्या फोटोग्राफीच्या कलेच्या जगात बदल घडवून आणणारी घटना समजून घेण्याचा एकमेव मार्ग खरोखरच अनुभवी आणि त्याच्या अर्थपूर्ण, आत्मापूर्ण, काहीशा गूढ प्रतिमांद्वारे समजला जाऊ शकतो. त्यांनी आपल्या छायाचित्रणातून आणि त्यांच्या प्रतिमांचे प्रतिबिंब करून आयुष्य साजरे केले आणि आम्ही या उत्सवाचा भाग होतो.

अनिरुद्ध चेऊलकर, एएफआयपी

लहानपणापासूनच फोटोग्राफीमध्ये रस, शाळेत अकरावीत असताना 120 निगेटिव्ह वापरून कॉन्टॅक्ट प्रिंटिंग फ्रेम तयार केली. त्यांचा पहिला कॅमेरा अग्फा क्लिक थ्री होता. घरी स्वयंपाकघरात एका मेक शिफ्ट डार्करूम बनवून त्या डार्करूम मध्ये मध्ये ब्लॅक अ‍ॅन्ड व्हाईट फिल्म विकसित करुन त्यांनी कॉन्टॅक्ट प्रिंट्स बनवले. नंतरच्या काळात एक एन्लार्जर विकत घेऊन त्यांनी निगेटिव्हडेव्हलप करणे आणि त्यापासून प्रिंट बनवणे याच्या तंत्रावर हुकुमत मिळवली. त्यांचे एक काका श्री. चंदूलाल एच. पाटील किंवा ‘भाऊ’ यांनी त्यांना छायाचित्रणाची मूलतत्वे शिकवली. भाऊ एक कलाकार होते आणि पुण्यात ललित कला महाविद्यालयात शिकवत.अनिरुद्ध जलरंग आणि तैलरंगात चित्र रंगवतात . तसेच स्क्रॅपरबोर्ड वर्क नावाचे खास रेखाटन तंत्र त्यांनामाहितआहे, अनेकवर्ष त्यामध्ये त्यांनी रेखाटन केले. तो अजूनही त्याचा आवडता छंद आहे.
एक दशकाहून अधिक काळा नंतर १९८३ मध्ये ते प्रख्यात छायाचित्रकार श्री शरद देवारस, एआरपीएस, एएफआयएपी, एआयआयपीसीच्या प्रगत फोटोग्राफी वर्गात दाखल झाले. पिक्टोरिअल फोटोग्राफी आणि ‘सलोन’(विद्यमान चित्रकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन) या चा अनुभव हि या काळाच्या दरम्यान त्यांच्या पाठीशी होता. त्यांनी अनेक फोटोग्राफ स्पर्धांमध्ये यशस्वीरित्या भाग घेतला आणि त्याचा एएफआयपी सन्मान मिळविला. कमर्शियल फोटोग्राफी आणि स्टॉक फोटोग्राफीच्या माध्यमातून त्यांनी अर्थार्जन केल.
त्यांनी इंडियन फोटो अ‍ॅकॅडमीमध्ये छायाचित्रण शिकवले आणि व्यावसायिक शूटिंग ,स्टुडिओ लाइट्स सह कसे करायचे , प्रॉडक्ट आणि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अश्या विषयांबाबत कार्यशाळा घेतल्या. त्त्यांना नेहमी अनेक विषयांवरची पुस्तके आणि वाचनाची आवड होती. यामुळे साहजिकच लिखाण झाले.
त्यांनी वन्य जीवनाविषयी, प्रवासाबद्दल मराठी वृत्तपत्र, मासिकाकांसाठी लिहिले आणि त्यांच्या छायाचित्रणासह ते प्रकाशित झाले. फोटोग्राफी विषयक मासिकात त्यांचे बायरफ्रिन्जेनच्या सर्जनशील वापरा विषयी, तसेच फोटोमायक्रोग्राफीविषयी म्हणजेच सूक्ष्मदर्शकाद्वारे फोटोग्राफीबद्दल लेख प्रकाशित झाले आहेत. त्यांनी जीवशास्त्राच्या विद्यार्थ्यांना पदव्युत्तर आणि डॉक्टरेटच्या अभ्यासासाठी आवश्यक असलेल्या सूक्ष्मदर्शकातुन दिसणाऱ्या तपशीलाची छायाचित्रे काढून अनेक वेळा मदत केली आहे. सर्जनशील कामांमध्ये त्यांना नेहमीच रस असतो, त्यानी दीनोडिया या फोटो लायब्ररीच्या 30 छायाचित्रकारांची मुलाखत घेतली आणि त्यांच्याबद्दल लिहिले आणि ब्लॉगवर ते पोस्ट केले. नंतर, डीपीएलच्या 30 वर्षांच्या स्मृति दिनानिमित्त, डीपीएलचे संस्थापक जगदीश अग्रवाल यांनी “30@30” नावाच्या पुस्तकाच्या रूपात त्यांच्या लिखाण संक्षिप्त रूपात प्रकाशित केले.
त्यांनी प्रताप परळकर यांच्यासमवेत संयुक्त प्रदर्शन केल आणि सूक्ष्मदर्शकाद्वारे घेतलेली कलात्मक छायाचित्रे दाखवली. त्यांनी आर्ट गॅलरीमध्ये काही ग्रुप शोमध्ये भाग घेतला. औपचारिक शिक्षण म्हणून त्यांनी एम. सी. केले, विद्यापीठात प्रथम क्रमांकावर राहिले आणि वरिष्ठ वैज्ञानिक अधिकारी म्हणून पर्यावरण संशोधन प्रयोगशाळेत प्रवेश घेतला आणि तीन दशकांपेक्षा जास्त काळ सेवा बजावल्यानंतर अधीक्षक केमिस्ट म्हणून निवृत्त झाले. त्याना आपली कविता मराठी, हिंदी आणि इंग्रजी भाषेत व्यक्त करण्याची आवड आहे आणि सध्या त्यांचे पहिले कवितांचे पुस्तक प्रकाशित करण्याच्या प्रक्रियेत आहे.

Mahendra Damle

Painter & Educationist

Mahendra Damle is a painter & educationist practicing for the last 25 years. He has been involved in developing pedagogical tools for the courses in the field of- painting, sculpture, textile, fashion, furniture design, animation &
dramatics. He is keen follower of visual process from the perspective of neurology, artistic experience and image creation. Photography has been the area of the exploration from this perspective.
He has written on art, art education and its process in newspapers & magazines. Currently he is the principal of
Rachana Sansad Academy of fine arts and crafts Mumbai.